混剪的内在含义主要强调“多元性”与“创新性”。列夫·曼诺维奇在2007年提出“混合文化”的概念，他认为对文本的抽取、引用以及混合形成了新的共通性，即现有内容重新混合而成的、对于旧文本进行重新鉴赏的新美学形式。

　　Abigail T. Derecho提出：“混合文化”作为一种技术赋权之下的、对流行文化进行反抗的私制文化，与先前的粉丝制作区别在于，它不仅仅是以搜集、重新排列处理先前的材料，还是对其中元素进行积极转换和重新的制作。而Anders Fagerjord将“混合文化”视为一种“修辞融合”，如何解释呢?融合是平衡不同媒体之间差异的过程，混合则是融合的结果，其数字化表达已成为一种通用语言，它创造了一个共享空间，来自不同媒体的不同类型以新的方式组合并创造新的类型。

　　从“混合文化”理论的视角重新进行考察，混剪已然成为一种新的话语方式。在新媒体时代中，庞大的影视粉丝群体所谋求的不仅仅是对文本的阐释，而是能够代表多元化个体价值的表达权。

　　Paul J. Booth认为混剪强调时间感上的稳定性，虽然时间的流动是复杂的，但个体通过从中构建意义来掌控自己的生活;通过瞬间所组成的网络传递象征意义，产生有意义的话语，使得我们对时间和历史的感觉仍然完好无损。

　　在视频剪辑分享网站的定性研究上发现，用户将自我定位作为作者，崇尚通过自我努力达成对于作品的“拥有感”，在用户的作者身份建构中，视频创新性与原创性至关重要，因为作者的工作不仅是将材料选择进行重组，还是一个包含原创性、权威性和归属性概念的复杂结构。

　　在“混合文化”视角之下，混剪概念走出了单一粉丝视频的范畴，其多元演化的美学特征与不断更迭的剪辑合成技术之间的张力被彰显出来。其创意被分成为破坏与重组两个过程，原文本完整的意义在二次创造中被打碎，符号脱离原有的语境进入到新的排列组合并生成新的意义。在“混合”过程中，创作者对符号的文本挪用以及对原文本的修改成为了常用手段，因此，在混合视角之下，混剪与之前的粉丝创意呈现出较大差异，个性化表达取代合作式诠释，作为个体的创作者从粉丝群体中凸现出来，原创性概念与作者身份得到空前的强化。

　　以上就是混合文化对混剪形体的影响力了。无论是初学者还是资深行业人士，都会对这个话题感慨万千。混剪的轨迹变迁如此深奥，在今天，混剪依然是我们值得无限探讨的领域。同时，选择一款靠谱专业的剪辑软件也非常有必要。比如说，离频绘片机软件，它支持一键添加字幕，设置字幕文本样式或直接利用语音识别文字功能，在字幕语音方面能让人甩开膀子操作。同时，离频绘片机软件提供强大音乐库、表情库、媒体素材库、贴纸库、特效库、滤镜库、转场等等。各种素材模板应有尽有，满足各种风格类型的创作，帮助我们快速制作出有趣又独具创意的精彩混剪视频。